L'Art de la Photographie au Service du Cinéma

Explorer l'Émotion à Travers l'Image

Voici quelques un des films sélectionnés et discutés lors des rencontres du groupe « Créativité en photographie ». Ces choix s’appuient sur l’excellence photographique des œuvres cinématographiques, avec une attention particulière portée au travail du directeur de la photographie. Ces professionnels, véritables architectes de la lumière et de la composition, jouent un rôle clé dans la traduction visuelle des émotions et des intentions du scénario.

L’objectif principal de ces discussions est d’explorer comment le travail créatif du directeur de la photographie contribue à enrichir l'expérience narrative et émotionnelle du spectateur. À travers des choix subtils de cadrage, d’éclairage, de texture et de mouvement, la photographie

cinématographique devient un langage à part entière, capable de transcender les mots pour susciter des sentiments profonds. En analysant ces aspects, le groupe cherche à mettre en lumière la manière dont une direction photographique soignée peut non seulement soutenir, mais également amplifier l’impact émotionnel et artistique d’un film.

Ces échanges permettent ainsi de mieux comprendre la relation symbiotique entre la photographie et le cinéma, tout en inspirant les participants à intégrer ces leçons dans leurs propres pratiques créatives.

Quelques films sélectionnés

La route de Madison

La route de Madison (The bridges of Madison County, 1995) est un drame romantique tiré du roman du même nom écrit par Robert James Waller en 1992. L’histoire décrit une relation amoureuse impossible qui s’est passé 30 ans plus tôt, et reconstituée à partir du journal de la mère décédée.

Notre discussion porte sur le volet photographique du film sous la direction experte de Jack N. Green.

Baraka

Baraka (1992) est un Film documentaire par Ron Fricke, sans trame narrative qui explore la nature humaine et les évènements naturels dans 24 pays. C’est un spectacle visuel avec prises de vues exceptionnelles.

Notre discussion porte sur le volet photographique du film sous la direction de Ron Fricke, qui agit comme directeur photo.

Barry Lyndon

Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick est une reconstruction historique de l’Angleterre aristocratique du 18esiècle. Ce chef d’œuvre de Kubrick raconte l’histoire d’usurpation de Barry Lyndon, avec une richesse visuelle innovatrice qui évoque les peintures de l’époque. Le directeur photo John Alcott a voulu éviter les éclairages artificiels typique des films d’époque par l’usage d’objectifs novateurs et des techniques d’éclairage respectueuses de l’époque, en utilisant par exemple des chandelles comme source de lumière.

Le film s’est mérité 7 Oscar, incluant la meilleure cinématographie sous la direction de John Alcott.

Notre rencontre sera basée sur la discussion du travail du directeur photo, de son style et de la diversité de composition qui permet de communiquer une vision photographique distincte. Kubrick n’a pas hésité a utiliser des outils novateurs pour créer une production exceptionnelle, dont l’usage des fameux objectifs Zeiss 50 mm de la NASA, avec une ouverture focale de f/0.7,

Dune

Dune est une épopée de science-fiction qui se déroule dans un lointain avenir, alors les humains ont colonisé de nombreuses planètes et se livrent à des luttes de pouvoir pour contrôler les ressources précieuses, en particulier l'épice de la planète Arrakis.

Nous allons discuter la filmographie de la version de Dune 2021, du directeur Denis Villeneuve. Le directeur photo Greig Fraser nous offre un délice visuel. Il s’est mérité un Oscar pour la meilleure photographie en 2022 pour son œuvre.

Notre rencontre sera basée sur la discussion du travail du directeur photo, de son style et de la diversité de composition qui permet de communiquer une vision photographique distincte. Nous discuterons comment le travail du directeur photo contribue à bâtir la trame émotionnelle du film.

Mort à Venise

Mort à Venise produit en 1971 par Luchino Visconti est devenu un film d’art fétiche pour sa représentation iconique du Venise au tournant du XX siècle. Le film est inspiré d’un roman écrit par Thomas Mann et publié en 1912.

Le directeur photo Pasquale De Santis a réussi un tour de force dans la représentation de Venise et la mise en scène d’une diversité d’intervenants dans des contextes variés, mettant en valeur un aspect soigné des prises de vue.

Notre rencontre sera basée sur la discussion du travail du directeur photo, de son style et de la diversité de composition qui permet de communiquer une vision photographique distincte. Nous discuterons comment le travail du directeur photo contribue à bâtir la trame émotionnelle du film.

Le patient anglais

Le patient anglais produit en 1996 et dirigé par Anthony Minghella est un film primé autant pour la qualité de sa trame dramatique que la splendeur visuelle. Il est basé sur le roman éponyme de Michael Ondaatje, publié en 1992. Le film se déroule en Italie pendant la Seconde Guerre mondiale et suit l'histoire d'amour tragique entre un espion canadien grièvement brûlé (joué par Ralph Fiennes) et une infirmière française (jouée par Juliette Binoche).

Le directeur photo John Seale a gagné un oscar pour la meilleure cinématographie. Les images évocatrices et une composition riche retiennent l’attention avec les détails et la finesse de l’éclairage.

Notre rencontre sera basée sur la discussion du travail du directeur photo, de son style et de la diversité de composition qui permet de communiquer une vision photographique distincte. Nous discuterons comment le travail du directeur photo contribue à bâtir la trame émotionnelle du film.

Le liseur

Le liseur: Voici un film qui laisse les émotions se communiquer par une photographie riche et inspirante. A une époque où le rôle de directeur de la photographie (DOP) tend à disparaitre de la liste des artisans de la production d’un film, le réalisateur Stephen Daldry a choisi d’utiliser deux DOPs L’équipe des directeurs photos Roger Deakinsand Chris Menges ont accompli un travail remarquable. Le film alterne entre une représentation de Berlin du début des années 1960 et une histoire qui se raconte 25 ans plus tard.

La reconstruction historique de Berlin est détaillée et convainquant. L’histoire de Hanna et de son jeune amant Mikael est racontée grâce à des images riches en émotions et une attention soutenue aux détails. Le travail des deux directeurs photo est remarquable à tout point de vue.

Notre rencontre sera basée sur la discussion du travail des 2 directeurs photo, de leur style, les choix d’éclairage, de composition, enfin tout ce qui permet à la vision photographique d’émerger.

Composition de l'image

Dans le contexte de nos discussions sur la photographie des films, la composition des images offre un aspect distinctif à la création d’image cinématique. Cette perception est due au ratio 16 : 9 de la majorité des écrans de cinémas, et elle est bien réelle. On ne compose pas une image cinématique de la même manière qu’une photographie, qui utilise généralement un ratio 3 : 2, 4 : 3 ou 1 : 1

Le format cinématique 16 :9 ou le format 2.39 : 1 (cinémascope) impose une manière différente de construire une scène.

La majorité des caméras offre le cadrage 16 : 9. Votre défi pour la rencontre du 6 avril est de composer une image en utilisant ce ratio, de la présenter au groupe en expliquant comment vous avez géré les contraintes de composition.

Tiré du film Dune: Ratio cinémascope