董鸿乙与摄影中的象征主义
（广州，1929年 — 美国，2004年）
这不是一幅传统的中国画。这是一张摄影作品。然而，它又不仅仅是一张照片。这是享誉世界的中国艺术家董鸿乙的摄影综合创作。
作为初步的思考，我们必须认识到：面对一个拥有三千年连续历史与文明记载的文化，任何人都不能等闲视之。中国人民长期以来自诩在绘画与素描艺术上已臻于完美之境。此外，与周邻民族漫长的和平共处历史塑造了其社会价值观，而「中央帝国」则提供了中华民族全部的艺术、哲学、社会与经济创造力的源泉。
运用被某些人称为「亚洲绘画主义」的风格，经典的中国图案被框取与叠加，以创造出单一摄影或单一绘画所无法传达的效果与意境。这种学科的融合，与董鸿乙本人的人生经历一样独特而引人入胜。
董鸿乙1929年生于广州，七岁时因父母骤然离世而离家出走。作为二十四兄弟姐妹中最年幼的孩子，他被送往西贡的华人社区。在那里，他成为一家华人移民摄影工作室的学徒，学习摄影基础。这一时期，他对风景摄影产生了浓厚的兴趣。二十一岁时，几经辗转打工，他考入越南国立艺术大学。
整个七十年代战争期间，他大部分时间留在越南，1974年曾短暂赴法，在一位后来去世的旧日师长处任职，随后又赴马来西亚担任红十字会摄影师。因一系列针对华人移民的迫害政策，董鸿乙成为七八十年代离开越南的数百万「船民」之一。
五十岁时，他只身抵达旧金山，既不会说英语，也举目无亲。他在家中设立了一间小暗房，在街头集市上售卖照片。就这样积攒了足够的盘缠，得以定期返回中国拍摄超现实的山水风景，更重要的是，于1980年赴台湾师从郎静山大师学习。
郎静山是一位传奇大师，曾受过中国传统山水画的正统训练。这种艺术形式追求的并非对自然的精确描绘，而是对自然情感冲击的诠释。那些戏剧性的单色山水，以简单的笔墨，将诗歌、书法与绘画融为一体，给予艺术家无限的探索空间。
郎静山在其艺术生涯中逐渐放弃印象派绘画风格，转向摄影。他发展出一种叠加底片的方法，将素材与主体置于三个不同的景深层次。他将这一方法传授给了董鸿乙。
为了更贴近中国传统风格，董鸿乙在作品中加入了书法题字与印章。九十年代，他这种以传统绘画为灵感的新艺术开始引起艺术界的广泛关注。不久，他再也无需在街头叫卖照片。通过经纪人，他的作品开始在美国、欧洲和亚洲的画廊与博物馆中出售。彼时他已年届六十，人生中第一次获得了一定的经济稳定。
董鸿乙于2004年辞世，享年七十五岁。他留下了数量惊人的绘画主义风格作品。董鸿乙是最后以这种方式创作的摄影师之一，也无疑是其中最杰出的。他曾获柯达、伊尔福及西德科隆摄影博览会（Fotokina）的荣誉表彰，并曾是瑞士国际摄影艺术联合会及旧金山唐人街摄影学会的会员。
董鸿乙的影响. 大师郎静山
董鸿乙的影响
郎静山（Lang Jingshan，生于江苏淮安，1892年 — 台北，1995年，享年102岁）是一位先驱摄影师，也是中国最早的新闻摄影师之一。其作品被誉为中国艺术摄影史上最重要的遗产。
1937年，他成为英国皇家摄影学会会员。1980年，美国摄影学会将其列为全球十大最佳摄影师之一。他是第一位拍摄艺术裸体照片的中国摄影师，同时以其独创的「集锦摄影」技法而著称。
十二岁时，在上海南洋学院就读期间，他接受了以构图原则与摄影技法为基础的最初摄影培训。
职业生涯
1911年，郎静山开始在上海《申报》从事广告设计工作。1926年，他转入《东方时报》，成为中国最早的新闻摄影师之一。1928年，他在上海参与创建了中国摄影学会——中国第一个艺术摄影协会，并成为创始会员之一。
《冥想》（1928年），现存最早的中国艺术裸体摄影作品
郎静山的创作涵盖多个面向。其商业报纸的职务使他成为最早的中国新闻摄影师之一，但他在其他领域的探索则将艺术价值置于首位。1928年，他拍摄了被认为是现存最早的中国艺术裸体摄影作品《冥想》（当模特的父亲得知此事后痛打了她）。
1930年，他出版了中国第一本裸体摄影集。他的作品曾参展于1937年英国皇家摄影学会展览（《仿唐人意》）及1940年英国皇家摄影学会展览（《雄浑的孤寂》，1937年）。
郎静山曾短暂尝试现代主义风格，例如以抽象形式呈现建筑的摄影作品。另一方面，他风景摄影的质感与构图从中国传统水墨山水画中汲取灵感。
他通过在单张照片上叠加多幅图像，并结合毛笔与墨水来实现这些效果。他创立了多个摄影团体，组织了一系列展览，这些展览也在日本、美国和英国巡回展出。
《雄浑的孤寂》（1934年），中国传统水墨画风格
风格与影响
郎静山致力于教学与传播其中国摄影理念。他深受摄影先驱兼诗人刘半农的启发——刘半农早在1928年便提出，中国应建立植根于中华文化的本土摄影风格。
郎静山的风格反过来又影响了刘旭沧、陈复礼等在香港工作的年轻摄影师。1942年2月，他在英国皇家摄影学会期刊上发表了重要论文《集锦照相与中国艺术》。
郎静山集锦照相两例
郎静山对董鸿乙艺术视野的影响
象征主义优先于写实主义
董鸿乙的摄影作品深受二十世纪八十年代初在台湾师从郎静山这段经历的影响。郎静山建立了一种以中国山水画传统为基础的摄影风格，强调象征主义优先于写实主义，注重对场景的艺术诠释而非忠实再现。
中国传统山水画与古典诗歌的共同之处，远多于自中世纪起源于欧洲的纪实性绘画风格。
西方绘画的写实主义并非中国人认为的艺术表达——他们将其视为一种商业实践，而非艺术创作。
依照中国的艺术理念，艺术家不应仅仅复现眼前之景，而应超越眼前的场景，去探寻它所遮蔽的与人类经验之间更深层的关联。
正是这种感受力，被郎静山，继而被董鸿乙，转化并融入了各自的摄影创作之中。
亚洲绘画主义与郎静山
亚洲绘画主义风格运用象征主义与集锦蒙太奇来唤起摄影师对场景的感受与回应。场景是构建而成的，而非单纯捕捉的——借助飞鸟、舟船、山峦与流水等传统图案来传达艺术家的视野。中国艺术与诗歌的悠久传统由此被援引，赋予最终的摄影作品以更为寓言性与含蓄性的气质，远超一幅单纯的忠实影像。
写实主义与象征主义之间的这种区分，在摄影领域或许显得尤为重要。董鸿乙作品的独创性，正在于以真实感来呈现一个虚构的场景。
比其师郎静山更甚，董鸿乙的影像忠实于传统山水画的构图要素。
空间的运用
在董鸿乙的作品中，令人印象深刻的是空间的运用与构图中各元素的定位。例如，那些描绘舟船与枝桠的影像，似乎从不侵占空间。画面始终充盈饱满。这是一种极简主义的山水，却构图完美。
郎静山与张大千：一段跨越百年 的友谊
张大千是郎静山大部分作品中反复出现的主角人物，也是二十世纪传统水墨领域最负盛名的画家之一。与郎静山相似——尽管早了数年——张大千于二十年代在上海声名鹊起。两人建立了深厚而持久的友谊。
张大千助力郎静山锻造其摄影语言。正是张大千将他引入黄山的世界：这座位于中国东部的奇峰胜境，激励了无数山水画大师，也以其氤氲气象深深吸引着摄影师。这些壮美的山峰随即成为郎静山经久不衰的创作灵感，并深刻启发了他的集锦摄影创作。
自第一次登临黄山归来，郎静山便回到上海，进行了他最早的集锦摄影尝试。此后他五度重返黄山，那些峰峦在他后期的作品中始终占有一席之地。他最早拍摄的一座山峰，摄于首次黄山之旅。这是一幅集锦作品，以张善子坐于棋盘松前的底片与其他摄影及绘画元素合成而成
郎静山以张大千之亡兄张善子为题，摄于黄山。
三十年后的1962年，张大千在这幅作品上题写了一段铭文：「先兄善子，年五十一，游黄山，郎静山先生摄影于棋盘松前。」此文写于张大千旅居巴西期间——大约也是郎静山为张大千拍摄大量肖像的同一时期。这是一段铭记两人职业生涯与人生中一个重要节点的文字。
参考资料
维基共享资源：郎静山摄影作品
张大千绘画（含道家影响）
刘半农：摄影师与诗人
陈复礼摄影师
《仿像》：郎静山拍摄张大千的摄影研究 — 刘尹星著
郎静山摄影作品
中国第一位裸体摄影师 — 张骏冕著
象征符号
鸬鹚捕鱼 / 日本丹顶鹤 / 水牛 / 越南下龙湾 / 扬子江河谷 / 杭州城与古典园林
Wikipedia Commons, Oeuvre de Long Chin-San
Peintures par Zhang Daqian, showing Taoist influence
Liu Bannong, photographe et poète
The “Emulative” Portraits: Long Chin-San’s Photography of Zhang Daqian By Mia Yinxing Liu
Symbolismes
Peinture chinoise du 14eme siècle
Peintures de paysages par Zhao Wuchao
十四世纪中国绘画
赵无曲山水画 / 中国传统绘画（Pinterest精选）
Quelques notes sur la traduction :
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董鸿乙 (Dǒng Hóngyǐ) — transcription officielle du nom en caractères chinois
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郎静山 (Láng Jìngshān) — nom chinois officiel de Long Chin-San
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张大千 (Zhāng Dàqiān) — nom chinois officiel de Zhang Daqian
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黄山 — nom chinois des monts Huangshan, conservé dans sa graphie originale
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