The artistic movement

Brodovitch enseignait toujours en utilisant des aides visuelles. Il amenait en classe des magazines français et allemands pour examiner les pages avec ses élèves, expliquant le travail ou la technique de l’artiste. Il soulèverait des questions comme: « Comment ce commentaire pourrait-il être amélioré ? Comment Cocteau l’aurait-il exprimée ? »

 

Lorsqu’il n’était pas en classe, Brodovitch emmenait son groupe à l’extérieur autour de Philadelphie pour observer des usines, des laboratoires, des centres commerciaux, des projets de logements, des dépotoirs et le zoo. Il demandait ensuite aux étudiants de reproduire une « impression graphique » de ce qu’ils avaient vu, qu’il s’agisse d’une interprétation photographique, d’un dessin ou d’une abstraction. Brodovitch n’enseignait pas au sens conventionnel du terme, mais obligeait plutôt ses étudiants à découvrir ses ressources créatives intérieures.

 

Laboratoire de conception

 

En 1933, Brodovitch a ajouté le Laboratoire de design aux cours qu’il offrait. Il voulait offrir à ses étudiants plus avancés un cursus pour expérimenter tous les aspects de la conception. Brodovitch a partagé la vision de Bauhaus (la Nouvelle Objectivité Allemande) indiquant que vous aviez besoin d’éduquer l’ensemble de la vision de l’individu en dirigeant son attention vers une variété de solutions modernes dans leurs projets graphiques. Sa description de cours pour le Laboratoire de design se lisait comme suit :

 

Le but du cours est d’aider l’étudiant à découvrir son individualité, à cristalliser son goût et à développer sa réflexion pour les tendances contemporaines en stimulant son sens de l’invention et en perfectionnant ses capacités techniques. Le cours est conçu comme un laboratoire expérimental, inspiré par le rythme changeant de la vie, la découverte de nouvelles techniques, de nouveaux domaines d’opérations… en harmonie avec les besoins actuels des grands magazines, des agences de publicité et des manufacturiers. Les sujets abordés incluent la conception de magazines, la mise en page, l’affichage, le reportage, l’illustration, la conception de l’emballage et de produits, ainsi que la direction artistique.

 

Croner s’inscrit au cours de photographie d’Alexey Brodovitch et participe au légendaire « laboratoire de conception » de Brodovitch.

 

Ses ateliers étaient immensément populaires. Il n’était pas rare que plus de soixante personnes se présentent à sa classe le premier soir. Parmi les photographes qui ont assisté à ses cours, on retrouve Diane Arbus, Eve Arnold, David Attie, Richard Avedon, Harvey Lloyd, Hiro, Lisette Model, Garry Winogrand, Joel Meyerowitz et Tony Ray-Jones.

 

L’école photographique de New York

 

En Amérique du nord, on réfère parfois à la photographie documentaire urbaine comme « L’école de photographie de New York » . C’est une source d’influence pour un groupe de photographes qui ont vécu et travaillé à New York pendant les années 1930 à 1990. Cette école a partagé un certain nombre d’influences esthétiques, de sujets et un style reconnaissable. Parmi les thèmes récurrents, on retrouve :

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• l’humanisme;

• une approche affirmée et déterminée;

• l’utilisation des techniques photo journalistique;

• la vision des films noirs (fatalisme, humour, pessimisme).

 

Le sujet privilégié des photographes est la ville elle-même.

 

Beaucoup des photographes qui ont étudié avec Alex Brodovitch ont contribué de manière déterminante à la création et le développement de l’École Photographique de New York.