A man in motion is caught in full momentum on a beach, his body projected forward in a suspended race. He extends his arm as if to reach an invisible point, while a red cape unfolds behind him, carried away by the wind. The blurred ground and the erased horizon reinforce the impression of weightlessness, as if the body were detached from the world. In the background, birds cross the sky, sketching a distant freedom. The image captures a moment of pure tension, between mastery

Découvrez Mémoire en mutation, une série photographique de Claude Gauthier explorant la transformation du corps et de l'identité à travers l'objectif.

Pionnier du street art québécois, Zïlon a habité les murs de Montréal pendant plus de 40 ans. Claude Gauthier retrace son parcours en images, de la rue au musée.

Discover the history of the Walter-Marriage House, a heritage building classified in 1977, a Victorian rowhouse built in 1889 at 2070-2072 Jeanne-Mance Street in Montreal — an architectural masterpiece designed by Hutchison, Dunlop and Walbank.

Chaque matin, Jean-Marie quitte sa maison de la rue Mentana et s’engage dans la même ascension. Pas après pas, il gravit le Mont Royal, que la neige alourdisse les branches ou que la lumière d’été dore la cime des érables. Pendant 2140 jours consécutifs, il a répété ce geste, sans calcul ni ostentation.

Nietzsche opposes Apollo and Dionysus as two founding forces of beauty — order against intoxication, form against desire. A reading through Visconti's Death in Venice.

Libération is a video clip that explores the body as a territory of tension, memory, and transformation. Through a visual dialogue between the sculptures of Auguste Rodin and contemporary images by Lorenzo, using photography, video, drawing, and artificial intelligence, the project questions what society accepts to see, and what it prefers to conceal. The starting point is historical: the scandal caused by Rodin's nude Balzac at the end of the 19th century, followed by the

Se dénuder devant un photographe place le modèle dans un état de vulnérabilité. Ce dépouillement, à la fois physique et psychique, ouvre un espace où les masques tombent littéralement. Dans ce moment suspendu, le modèle n’a plus d’armure : il se présente dans sa matière première, tel qu’il est, sans décor, sans prétexte.

La juxtaposition de deux images, l’original du Fils du pêcheur et de la sirène de Léo Di-Fazio, puis sa version vieillie artificiellement de quarante ans par IA Nano Banana ouvre un territoire fascinant, à la fois pictural, anthropologique, symbolique et technologique.

Le photographe David Vance puise ouvertement dans un répertoire visuel classique dont les origines précèdent de plusieurs siècles l’apparition de la photographie. Il s’inscrit dans une longue tradition où le corps masculin devient un vecteur d’harmonie, d’équilibre et de tension expressive, héritée autant de la sculpture grecque que du néoclassicisme.

Avec Dérove, Hélène Goulet confronte le spectateur à l’indicible réalité de la guerre: la mort collective, anonymisée des civils et des soldats. L’image se déploie en un triptyque visuel où abstraction et figuration s’entrecroisent, mais le cœur émotionnel de la toile réside dans la partie gauche, représentant une fosse commune.

Cette rencontre fortuite entre l’image photographique (à droite) et la Baigneuse de Jean-Auguste-Dominique Ingres (à gauche) est d’autant plus fascinante qu’elle révèle ce que Walter Benjamin appelait l’« aura » d’une œuvre — cette persistance silencieuse qui traverse le temps et les supports

A photographic project exploring Leonardo da Vinci's Vitruvian Man: six male models superimposed over the original drawing to reveal how ideal proportions resonate in contemporary bodies. By Montreal photographer Claude Gauthier.

À la croisée de la photographie introspective et de l’art textuel, cette œuvre explore la tension entre amour ressenti et peur intérieure. Elle utilise le corps comme support d’émotion brute, et le langage comme fracture visuelle. La dualité entre les deux phrases opposées révèle un espace fragile, entre désir d’ouverture et repli instinctif. Une image à la fois intime et universelle, chargée d’une humanité à vif.

À une époque où l’intelligence artificielle bouleverse notre rapport à l’image, le photographe contemporain se retrouve confronté à une remise en question de ses outils, de son regard, et même de la valeur de son geste créatif.

En acceptant l’imperfection et la transformation comme des composantes essentielles de la beauté, Gauthier invite à une nouvelle perception

The magic of masks in photography lies in their ability to enrich the visual composition while opening new perspectives

Edmond de Belamy and his family made their grand entrance into the media world in 2018.

The richness of the mythology of Ancient Greece and Rome is such that all human emotions are personified in it.

Bacon himself drew his inspiration from the Spanish painter Diego Velázquez, who in 1650 created a portrait commissioned by Pope Innocent X