P h o t o g r a p h i e
Photographie artistique de portraits masculins
photographer art photography cgauthier.art
Echo et Narcisse, par John William Waterhouse, c. 1903
Auto-portraits inspirés
Un style de création intimement personnel inspiré par la mise en scène de son propre corps et de ses émotions. Souvent l’exercice narcissique d’un exhibitionniste, sans intérêt pour l’observateur, ce genre photographique peut parfois représenter un voyage profondément intime et révélateur. C’est ce volet qui nous anime dans l’illustration de cette démarche de création et des artistes photographes sélectionnés pour documenter cette discussion.
La créativité par l’autoportrait
Les critères d’une œuvre en mode autoportrait à portée artistique incluent les caractéristiques suivantes:
-
L’auteur doit élaborer et communiquer une vision artistique claire
-
Comme modèle, l’auteur doit développer une attitude positive en relation à son propre corps et maîtriser l’expression corporelle
-
La démarche pour chaque photo est Inspirée par une composition originale
-
Une maîtrise minimale de la caméra et des étapes de post-production, le tout produit par l’auteur sur une base autonome.
Narcisse, au Parc Mairie-Choisy-le-Roi, France
Les autoportraits d’Anne Brigman
Une visionnaire de la photographie moderne
Sélection de trois photographies de Grigman: Via Dolorosa, 1911, Soul of the Blasted Pine, 1908 et The heart of the Strom, 1902
Anne Brigman (1869-1950) est connue pour ses autoportraits dans des paysages emblématiques de la Sierra Nevada réalisées au début des années 1900, se représentant elle-même nus à l’extérieur. La photographie de Brigman était considérée comme radicale pour son époque. Objectiver son propre corps nu comme sujet au tournant du XXe siècle était révolutionnaire ; le faire à l’extérieur dans un environnement sauvage presque désolé était révolutionnaire.
Brigman vivait dans le nord de la Californie, où elle était connue comme poète, critique et membre du mouvement pictorialiste. Sur la côte Est, son travail a été reconnue par Alfred Stieglitz. Brigman reste relativement inconnue, malgré une période de notoriété internationale en tant que seul compatriote à l’ouest du Mississippi dans la Photo-Sécession, le groupe de photographie d’art d’Alfred Stieglitz.
Bien qu’en avance sur son temps dans pratiquement toutes les facettes de sa vie, elle faisait partie du mouvement picturaliste, dont les portraits romantiques de femmes vêtues de blanc dans les jardins se distinguaient de la tendance moderniste qui a propulsé les artistes à la pertinence du 21e siècle.
« Heart of the Storm » synthétise sa vision artistique. Son approche rendait fous les puristes de la photographie. Elle manipule des négatifs et des tirages avec des outils comme un stylet ou de la peinture comme on utilise Photoshop aujourd’hui. Les critiques ont refusé de reconnaître comme forme artistique ces composites multimédia.
« Heart of the Storm » est l’image emblématique de deux dryades (nymphe des bois dont la vie est liée à celle de l’arbre dans lequel elle vit), une vision mythologie grecque classique de la relation avec la forêt.« Ses hybrides de belles femmes attachées à des arbres grotesques parlent de douleur, de souffrance et de mort. Brigman croyait que la souffrance était libératrice et la seule façon de grandir », a déclaré Kathleen Pyne. Elle a écrit la biographie de Brigman publiée en 2020: « The Photographer of Enchantment: Anne Brigman ».
En ce qui concerne la photo de Brigman « Soul of the Blasted Pine », elle en a dit « Je voulais aller et être libre ». À travers ses autoportraits nus, Brigman a utilisé son appareil photo pour présenter l’image d’une femme américaine moderne.
ParkeHarrison et le surréalisme
Le couple ParkeHarrison produit des œuvres qui mettent en relation l’humain, la technologie et la nature. Ces œuvres présentent un récit ambigu qui offre un aperçu du dilemme posé par la promesse manquée de la science et de la technologie de résoudre nos problèmes, de fournir des explications et de nous réconforter dans notre la condition humaine. Robert et Shana ParkeHarrison inventent un monde étrange dans lequel un personnage essaie de réparer un morceau de terre abîmé en utilisant des outils toujours inadaptés qui rendent la tâche impossible. Robert ParkeHarrison est souvent le personnage principal de ses photos, costumé et en interaction avec des scènes, des objets et des paysages spécifiques.
Des artistes contemporains qui se révélent par la création d’autoportraits artistiques
Shen Wei, un esthétique distinctif
Shen Wei est un photographe américain d’origine chinoise basé à New York. Il est connu pour ses portraits intimes des autres et de lui-même, ainsi que pour ses paysages poétiques et ses natures mortes. Shen est prolifique et son travail a été exposé dans plusieurs grands musées internationaux.Son œuvre est ancré sur la production d’autoportraits sur une période de plus de 20 ans.
Son esthétique est unique, et le contexte et la composition des images nous offre une signature distinctive. Son œuvre est magistrale.
Savannah Spirit, Je suis ma propre muse
Le travail de l’artiste Savannah Spirit cherche à combattre la perception de la nudité par la société et les médias sociaux, en particulier la nudité féminine. Son œuvre la plus connue est sans aucun doute « I Am My Own Muse », une série d’autoportraits dans lesquels Savannah devient sa propre muse. Dans un contexte d’intimité, elle devient libre de montrer son corps au monde.
Ce qui rend ces clichés encore plus intéressants, c’est l’utilisation de la lumière : Savannah joue avec les ombres créées par les volets qui apparaissent sur son corps et jouent avec ses formes. Le choix du noir et blanc permet d’amplifiée l’effet des ombres sur le corps.
Site Web: Somewhere, Anywhere Instagram Portfolio
Connu sous le nom “Thomas, Nude-Soul”
Je crois que les humains ont été créés à l'image de Dieu. Que non seulement notre forme physique a été faite à l'image de Dieu, mais aussi que nos relations devraient être comme Dieu. Je crois que les humains sont des créatures à travers lesquelles « les plans et les desseins de Dieu peuvent être connus et actualisés ». Cela signifie que les humains doivent aimer Dieu, et que les humains doivent aimer les autres humains comme Dieu a voulu qu'ils s'aiment les uns les autres, et nous devons nous aimer nous-mêmes.
Le but de ma photographie de nu est de capturer cette Imago Dei : capturer l'image de Dieu.
La forme humaine est une belle chose. Le corps humain a été l'un des sujets premiers des photographes : comment capturer le corps humain nu ou habillé, nu dans la nature ou artistiquement à l'intérieur, en couleur ou en noir et blanc ? Comme pour toutes mes photographies, mon objectif est de partager la beauté et la gloire de la création de nombreuses façons. C'est mon objectif et ma passion dans le voyage en tant que jeune homme à travers l'art de la photographie de nu autoportrait.
La simple définition de ce que signifie être un artiste signifie prendre des risques L'art véritable partage une partie de soi, de son identité, de son âme.
Mesurez l'instant, vivez votre passion, partagez votre âme.
Source: Flickr
Source: site personnel nude-soul.com
Sortir de la dépendance, tel que documenté par Damon Baker
Le photographe de réputation internationale Damon Baker a utiliser l’autoportrait durant une cure de désintoxication de consommation d’alcool. Il a décrit cette difficile transition lors d’une interview dans le magazine Nylon en mars 2023, durant une interview avec Alice Pfeiffer. Il a documenté avec une série d’autoportraits tout au cours de cette difficile transition qu’il a partagé sur son compte Instagram. Ce compte rejoint plus de 1.2 millions de followers.
La beauté déconcertante des autoportraits nus de Rowan Renee
Connue pour ses portraits nus qui explorent l’identité de genre à travers des modèles sexuellement ambigus, Rowan Renee a développé une approche créative singulière qui combine la photographie alternative avec des sujets bruts comme source d’expression de soi.
Dans son portfolio Bodies of Wood présenté en 2016, l’auteur offre une série autobiographique composée d’autoportraits qui ont un impact considérable sur le plan visuel, émotionnel et social. Pour ce portfolio, l’artiste a produit une série d’images hautement personnelles qui offrent un aperçu positif et romantique de son monde secret.
Chaque scène recrée son propre récit fait d’images symboliques, allant d’un corps nu rejeté dans un boisée à des parties de son cops montrant sans retenu ses parties génitales.
Critique de l’exposition Bodies of Wood, Hyperallergy, 2016, par Kristin Sancken Instagram Portfolio
Alex Stoddard, fantaisie et surréalisme du portrait
Alex Stoddard est un photographe vivant à Los Angeles, en Californie. Il est né en 1993 et a grandi dans la campagne de Géorgie. Inspiré par son environnement et son isolement rural, il commence à réaliser des autoportraits à l'adolescence. La photographie devient un moyen d'évasion, lui permettant de construire des scènes élaborées et d'entrer dans le rôle de différents personnages à travers des costumes et des poses.
Le travail de Stoddard est fortement influencé par l'histoire de l'art à l'ère numérique. Il explore les concepts de fantaisie et de surréalisme dans le portrait, ainsi que la forme humaine et son lien avec la nature. Il est entièrement autodidacte et se fie à son œil et à son instinct naturel pour créer. Son style se caractérise par des compositions simples qui encadrent des thèmes plus significatifs et universels.
NSEX est le premier livre du photographe Alex Stoddard, dans lequel il explore les parallèles entre la métamorphose dans le monde naturel et le passage à l'âge adulte de l'homme. À travers des images mises en scène et très stylisées, Stoddard invite les spectateurs dans un monde sombre et coloré de sexualité naissante et d'insectes rampants.
Anastasia Mihaylova: connection à la terre
« Je crois que ce n'est qu'à travers le nu qu'il est possible de montrer qui nous sommes - et nous sommes, avant tout, des enfants de la nature. Je prends des photos de personnes sans maquillage, vêtements et manucure, je ne retouche pas les gens sur mes photos, car ce n'est que sans toutes les guirlandes que vous pouvez montrer à quel point une personne est belle. Juste une personne et un appareil photo, et rien d'autre. Avec mes photographies, j'aide les gens à s'aimer comme la nature elle-même nous a créés, car comment aurait-elle pu créer quelque chose qui n'est pas beau ? »
Le livre : « Je suis la planète Terre ». Ce livre est plus qu'une simple série de belles photos, c'est un retour à nos origines, un rappel de notre connexion à la Terre et de la beauté brute qui nous entoure.
Marwane Pallas, le plaisir esthétique
L’art de Marwane Pallas est submergé par le plaisir esthétique, l’art sacré et la catharsis. Chacune de ses photographies nous parle des mythes du passé. Il s’empare de la culture classique et la mêle à l’amour et à la violence pour créer des photographies picturales.
En 2015, le nom de Marwane Pallas a commencé à circuler grâce à sa série Doctrine des signatures. Le photographe français autodidacte a ensuite été rapidement exposé à New York, Londres, Paris et Milan avec son approche fraîche et gracieuse de l’auto-imagerie numérique.
Web: Instagram Metal Magazine Art CTRL Portfolio
Richard Hamilton, Rêveur hanté par la nostalgie
Connu sous le nom “James Brockie”
Commentaires de l'artisteJe suis un photographe amateur qui réalise des films 35mm/120mm et numériques. Principalement des autoportraits, bien que j'aie parfois l'occasion de travailler avec des modèles. Mes intérêts en photographie couvrent un large éventail de sujets, mais je m'intéresse surtout aux nus des beaux-arts (masculins et féminins).
Source: Flickr Portfolio
Connu sous le nom “Louis Indécis”
Connu sous le nom “Nathanael McIntyre”
Commentaires de l'artiste
Dans ce site, je m'intéresse à l'exploration du nu masculin dans divers contextes. J'aime les jeux d'ombre et de lumière sur le corps, explorer des perspectives inhabituelles et considérer le nu masculin dans des contextes inhabituels. J'aime aussi injecter un peu d'humour dans les images avec de nouvelles juxtapositions.
Le sujet, c'est toujours moi-même. J'adore être nue moi-même, et les photos dépeignent cette situation à l'intérieur et à l'extérieur. J'essaie autant que possible d'être complètement nue. De ce point de vue, mon flux de photos représente mon journal intime de nu personnel. Je pense que pour moi, c'est en partie spirituel et en partie sensuel.
Je suis un homme marié et heureux avec des enfants, et je ne suis pas intéressé à présenter des images sexualisées. Je n'inclus généralement pas d'images avec des pénis en érection.
Pablo Poulain
Photographe, producteur de film et dragqueen. Habite au Chilienne
Source: Flickr Instagram Instagram Drag YouTube Chanel
Connu sous le nom”Nathan Venas”
Notes de l'artiste
J'ai commencé à prendre des photos de moi nue il y a environ trois ans. Au début, cela a commencé simplement parce que je m'ennuyais et que j'étais curieux de savoir ce que ce serait de m'exposer ainsi à la vue de tout le monde sur Internet, et j'ai rapidement découvert que j'aimais vraiment ça. J'aimais jouer avec la lumière et voir les différentes façons dont elle pouvait changer la façon dont je percevais mon corps, j'aimais voir les énormes progrès que je faisais avec chaque photo et à quel point j'ai grandi en tant que photographe, ce qui peut être vu en comparant l'image la plus ancienne par rapport à la photo la plus récente. J'étais ravi du fait que les gens aimaient vraiment mon travail et je créais une communauté de personnes qui attendaient de voir ce que j'allais proposer ensuite. Mais la chose la plus importante de toutes, la chose qui m'a donné envie de continuer à le faire à l'époque et qui m'a fait revenir aujourd'hui, c'est le fait que cela m'a mis à l'aise dans ma propre peau, cela m'a fait trouver la beauté dans mon propre corps, et avec cela, cela m'a fait trouver la beauté dans le corps masculin. J'ai compris que le corps humain est un chef-d'œuvre et que sa beauté ne se limite pas exclusivement au corps féminin. Cela m'a libéré de certains tabous inutiles que cette société impose, cela m'a fait trouver la beauté dans des endroits où on m'a toujours dit qu'il n'y en avait pas, et cela m'a fait comprendre que c'est en fait bien de la trouver là-bas et que cela ne change pas vraiment qui je suis, cela ne fait qu'élargir mes horizons. Cela m'a fait grandir en tant que personne.
Malgré tout cela, la société reste la même, et la façon dont elle impose ses vues établies a toujours été ma plus grande crainte au cours de ce processus. C'est la raison pour laquelle j'ai décidé de supprimer toutes mes photos et mes profils il y a environ un an, la peur s'est renforcée au fur et à mesure que je m'exposais davantage. Mais au cours de cette année, j'ai eu le sentiment constant que je voulais continuer à explorer, je voulais continuer à repousser mes limites créatives, partager mon travail avec le monde et continuer à apprendre dans le processus. Ce désir de grandir a finalement l'emporté sur la peur. La peur n'a pas disparu, mais j'ai l'impression de gagner plus que ce que je peux perdre. C'est pourquoi je suis de retour, pour pouvoir continuer à grandir dans tous les aspects que je viens de mentionner.
Si vous n'avez jamais vu mon travail auparavant, je vous souhaite la plus chaleureuse des bienvenues, j'espère que vous apprécierez ce que je fais autant que j'aime le faire. Si vous aviez l'habitude de suivre mon travail avant ma disparition, je vous accueille à nouveau et je m'excuse de partir tout d'un coup, j'espère que nous pourrons reconstruire cette communauté que nous avons construite autrefois et la rendre encore plus grande cette fois-ci.
Source: compte Flickr fermé
Démarche artistique
Salut! Je m'appelle Nathan et, comme vous l'avez peut-être déjà remarqué, je suis un autoportraitiste masculin qui fait de l'art du nu. J'ai commencé à prendre mes photos en 2015, cela a commencé par pure curiosité et volonté d'expérimenter, mais c'est devenu un passe-temps que je ne prévois pas d'arrêter de sitôt, car cela a changé certains aspects importants de ma vie d'une manière à laquelle je ne m'attendais pas mais je suis heureux que cela ait changé.
Au moment où j'ai commencé, j'étais déjà fascinée par l'art du nu depuis plusieurs années, j'étais fascinée par la beauté du corps et les façons élégantes dont il pouvait jouer avec la lumière. Certes, au début, toute cette fascination se limitait aux pièces mettant en scène le corps féminin, il y a une quantité disproportionnée d'art du nu féminin par rapport à l'art du nu masculin, aussi, n'étant pas particulièrement attirée par les hommes et ayant grandi dans une culture où le corps masculin n'est presque jamais considéré comme quelque chose de beau. gracieux ou simplement agréable à regarder nu, je n'ai jamais fait de recherches supplémentaires pour savoir à quoi ressemblait l'art du nu masculin.
Néanmoins, j'étais vraiment intéressée par l'idée d'explorer moi-même l'art du nu au lieu de simplement le consommer. Et non seulement j'étais intéressé par le fait d'être derrière la caméra, mais aussi par ce que cela ferait d'être devant elle. Alors un jour, j'ai ignoré toutes les peurs alimentées par des idées culturelles préconçues et j'ai essayé.Bien que je n'aie qu'un vieil appareil photo compact, quelques lumières domestiques courantes et un corps masculin que je ne considérais pas moi-même comme un sujet intéressant, j'ai essayé.
J'avais regardé beaucoup d'art de nus, qui a été une grande source d'inspiration pour mes propres photos, même si tout était axé sur le corps féminin (je pense que cette influence est évidente dans beaucoup de mes photos). J'avais aussi suffisamment de connaissances en photographie pour que cela fonctionne, du moins c'est ce que je pensais. Avec le recul, la plupart de mes photos les plus anciennes sont loin d'être mes préférées, mais ce qui compte, c'est le fait que je les aimais à l'époque, je les aimais assez pour vouloir en prendre plus, pour me pousser à faire mieux avec chaque nouvelle photo, pour expérimenter différentes poses, angles et techniques, mais surtout, je les ai suffisamment aimées pour défier mes propres vues. d'accepter et d'aimer mon propre corps tel qu'il est et de m'ouvrir à un monde où la beauté peut être trouvée dans bien plus d'endroits au-delà du corps féminin.
Source : Le compte DeviantArt n'est plus actif
Inspiré du “Vitruve” de Léonard da Vinci
Ce projet d’autoportrait conçu par l’auteur de ce site s’inspire du fameux dessin de Leonard da Vinci basé sur la proportion idéalisée du corps humain. Le processus est simple : les lignes du dessin de l’homme de Vitruve sont superposées sur une double photo du modèle couché sur le sol. Les photos ont été prises à l’extérieur avec l’aide d’un drone par Michel Grenier dans un plan vertical, pour éviter toute distorsion de la prise de vue. L’image finale démontre que les proportions du dessin de Léonard correspondent bien aux proportions de mon corps.
Commentaires de l’artiste
L’Homme de Vitruve est un dessin réalisé par Léonard da Vinci vers 1490. Le dessin représente un homme dans deux positions superposées, les bras et les jambes écartés et inscrits à l’intérieur d’un cercle et d’un carré. Le dessin illustre le concept de Léonard des proportions idéales du corps humain. Le dessin de da Vinci a été inspiré par la représentation de l’homme idéalisé fait Vitruvius créé en 1521. Vitruvius a décrit le corps humain comme étant la principale source de la proportion naturelle. Le dessin lui-même est souvent utilisé comme un symbole implicite de la symétrie essentielle du corps humain et, par extension, de l’univers dans son ensemble. La rumeur laisse entendre que da Vinci a modifié les mesures de Vitruvius en ajustant les mesures du corps à partir de ses propres proportions corporelles.
L’inscription sur un carré et un cercle provient d’une description de l’ancien architecte romain Vitruve. L’image de Léonard démontre sa maitrise des mathématiques et de l’art, à l’époque de la Renaissance. Il illustre ainsi sa profonde compréhension des proportions du corps humain. En outre, l’image représente la pierre angulaire de ses tentatives d’intégrer l’homme à la nature. La collaboration de Léonard avec Luca Pacioli, l’auteur de la Divine Proportion, a conduit certains à spéculer qu’il a incorporé le nombre d’or dans l’Homme de Vitruve.
Source pour les prises d’image par drone, Michel Grenier, Flickr
Références
The Healing Power of Self Portraits, by Sean Tuckey, YouTube, 2021
The END of Awkward Self Portraits (Especially if You're a Guy) by Evan Ranft, YouTube