P h o t o g r a p h i e
Photographie artistique de portraits masculins
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Sculpté dans l’argile
​Hymne à la beauté et la fragilité de la terre.
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Dans les mains d’un habile sculpteur, l’argile prend forme. Modelée comme une boule, aplatie, étirée, roulée, la forme d’un corps fait son apparition. Par des mouvements de ciselage méticuleux, la forme du corps apparaît lentement. De l’argile émerge la forme humaine.
Devant l’objectif du photographe, l’argile prend vie. La forme s’anime. Un humain émerge et la vie envahie la scène. Le mouvement s’impose, les expressions apparaissent, la tension est tangible. L’intensité des gestes est palpable. La vie occupe le vide.
De l’argile émerge la vie
Le thème de cette exposition est inspiré par l’esthétique de la dance japonaise du Butoh, exprimant la détresse sociale suite aux conséquences de la 2e guerre mondiale.
Collection
Déclaration artistique
Sculpté dans l’argile : dichotomie entre force et vulnérabilité
Le corps humain est un symbole complexe et puissant, capable de communiquer un large éventail d’émotions et d’idées. Il peut communiquer la force et la vitalité, incarnant l’essence même de la vie et de l’énergie humaines.
« Sculpté dans l’argile » parle de la puissance brute et de la force du corps humain. L’argile est une substance primitive, façonnée et moulée par les mains d’un créateur. De même, le corps humain est façonné et sculpté par nos expériences, notre environnement et nos propres choix.
Les images de cette exposition suggèrent que nous ne sommes pas simplement des réceptacles passifs, mais les créateurs de nos propres vies, capables de façonner notre destin.
Lorsqu’un modèle pose nu pour une représentation artistique, il est vulnérable et exposé. Le corps nu est exposé à la vue des autres, invitant à l’examen et au jugement. Cette vulnérabilité communique un sentiment de résilience et de courage, car le modèle est prêt à être vu et jugé par les autres. En posant avec énergie et confiance, le modèle démontre force et puissance, affirmant sa présence et prenant le contrôle de sa propre image.
Le corps nu communique également un sentiment d’intimité et de connexion. Lorsque nous voyons quelqu’un nu, nous sommes obligés de faire face à nos propres vulnérabilités et insécurités. Ce sentiment de vulnérabilité partagée peut créer un puissant sentiment de connexion entre le modèle et le spectateur, nous permettant de voir l’humanité et la beauté de tous.
« Sculpté dans l’argile » est un puissant symbole de force, de vitalité et de résilience. En embrassant ses propres vulnérabilités, les photographies nous invitent à nous connecter avec elles à un niveau plus profond, créant un puissant sentiment d’intimité et de compréhension.