La Vérité toute nue
- Claude Gauthier
- 25 févr. 2023
- 4 min de lecture
Dernière mise à jour : 29 déc. 2024
La Vérité toute nue et la créativité du photographe
L'expression fait référence à un aphorisme du philosophe Démocrite: "Nous ne savons rien de la vérité, car la vérité est dans un puits [un abysse]." La nudité du modèle renvoie à l'expression «la vérité nue».
On retrouve aussi cette expression dans une fable attribuée à Jean de La Fontaine, intitulée La Vérité et le Mensonge. Selon cette histoire, la Vérité et le Mensonge se baignent ensemble dans un lac. Le Mensonge vole les vêtements de la Vérité pour se déguiser et tromper les gens, tandis que la Vérité, refusant de porter les habits du Mensonge, décide de rester nue pour symboliser son authenticité.
D'ou vient l'inspiration du photographe ? Voici un exemple tiré de la peinture qui illustre bien comment l'inspiration habite un artiste, et de quel façon cette inspiration permet de créer une oeuvre originale qui reflète l'influence des valeurs sociales de la société de l'époque sur la vision de l'artiste.
L'allégorie du tableau de Jean-Léon Gérôme (1896)
La peinture raconte l'histoire de la rencontre entre la Vérité et le Mensonge par un beau jour d'été. Le Mensonge dit à la Vérité: "C'est un jour merveilleux aujourd'hui"! La Vérité lève les yeux au ciel et soupire, car la journée était vraiment belle. Ils passent donc du temps ensemble et arrivent finalement près d’un puits. Le Mensonge a dit à la Vérité: "L'eau est très belle, prenons un bain ensemble!" La Vérité, encore une fois méfiante, teste l'eau et découvre qu’elle était vraiment très agréable. Ils se déshabillent et commencent à se baigner. Soudain, le Mensonge sort de l'eau, revêt les vêtements de la Vérité et s'enfui. La Vérité furieuse sort du puits et court partout pour retrouver le Mensonge afin de récupérer ses vêtements. Le monde, voyant la Vérité nue, détourne les yeux avec mépris et rage.
La pauvre Vérité retourne au puits et disparaît pour toujours, cachant ainsi sa honte. Depuis lors, le Mensonge voyage à travers le monde, déguisé en Vérité, donnant satisfaction aux les besoins de la société, car, de toute façon, le monde ne souhaite absolument pas rencontrer la Vérité nue.
La peinture de Jean-Léon Gérôme intitulée « Mendacibus et histrionibus occisa, dans puteo jacet alma Veritas », ce qui signifie en latin « Tuée par les menteurs et les hypocrites, la noble Vérité gît dans un puits », est une œuvre symbolique riche en significations et allusions allégoriques.
Les éléments visuels et symboliques de la peiinture de Gérôme
La Vérité nue : Au centre de la composition, une femme nue gît au fond d’un puits. La nudité symbolise ici la pureté et l’absence de subterfuge. Elle est présentée dans une posture qui peut évoquer la vulnérabilité ou l’abandon, marquant son état d’impuissance face aux forces qui l’ont abattue.
Le puits : Le puits est un symbole récurrent de mystère et de profondeur cachée. Dans cette œuvre, il représente l’endroit où la Vérité est enfouie, hors de portée du monde.
Les menteurs et histrions : Bien que ces figures ne soient pas directement représentées dans la scène, le titre suggère leur rôle destructeur. Ils incarnent ceux qui déforment ou dissimulent la vérité pour leur propre avantage.
L'inspiration du photographe
" La photographie est un art. La photographie force les artistes à se dépouiller de la vieille routine et à oublier les vieilles formules. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à regarder ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, service considérable et inappréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la Vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus."
Durant le processus de création d’un portrait, l’inspiration du photographe se développe à 2 niveaux : l’interrelation avec le modèle et le développement d’un concept porteur.
La relation modèle-photographe est le premier niveau d’inspiration, similaire à la relation la muse et son peintre. Le modèle inspire et le processus de création amène le modèle à contribuer au processus. Dans un contexte favorable, le processus de production est un effort conjoint ou le sujet offre idées, poses et un dynamisme qui lui est propre. En opposition à la relation entre un modèle vivant et un peintre, l’interaction et l’implication du modèle dans une session photo est beaucoup plus importante. L’inspiration, la mobilité et l’expression du modèle photo est une composante essentielle à la réussite de la session photo.
A contrario, le volet conceptuel est plutôt l’apport du photographe. Sur ce front, l’expérience de projets antérieurs, la connaissance du monde de la création et ses références historiques ainsi que l’imagination sont les trois éléments qui guide le processus. Sans suggérer un ordre d’importance, une ou plusieurs de ces composantes animent l’acte de création du photographe.
Sur un autre front, la capacité de réalisation fait appel à des compétences techniques et opérationnelles, qui en général, ne relève pas de la créativité.
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