Se dénuder devant un photographe place le modèle dans un état de vulnérabilité. Ce dépouillement, à la fois physique et psychique, ouvre un espace où les masques tombent littéralement. Dans ce moment suspendu, le modèle n’a plus d’armure : il se présente dans sa matière première, tel qu’il est, sans décor, sans prétexte.

À la croisée de la photographie introspective et de l’art textuel, cette œuvre explore la tension entre amour ressenti et peur intérieure. Elle utilise le corps comme support d’émotion brute, et le langage comme fracture visuelle. La dualité entre les deux phrases opposées révèle un espace fragile, entre désir d’ouverture et repli instinctif. Une image à la fois intime et universelle, chargée d’une humanité à vif.

À une époque où l’intelligence artificielle bouleverse notre rapport à l’image, le photographe contemporain se retrouve confronté à une remise en question de ses outils, de son regard, et même de la valeur de son geste créatif.

Edward S. Curtis incarne une personnalité obsessionnelle, visionnaire et farouchement indépendante, façonnée par une ambition presque mystique de capturer un monde qu’il sentait disparaître sous ses yeux

En acceptant l’imperfection et la transformation comme des composantes essentielles de la beauté, Gauthier invite à une nouvelle perception

la magie des masques en photographie réside dans leur capacité à enrichir la composition visuelle tout en ouvrant de nouvelles perspectives

Connue pour ses photos Subway Art, l’œuvre de Martha Cooper documente la scène graffiti new-yorkaise des années 1970 et 1980, alors qu’elle était journaliste pour le New York

Le Butoh se distingue par des mouvements lents, parfois saccadés, souvent imprégnés d’une intensité dramatique.

La force de caractère est un élément essentiel pour donner vie à un portrait. Capter un moment de rage, une présence forte, ou un instant d’

La description consiste à examiner les éléments visibles de l'image : le cadrage, la lumière, les couleurs, la posture du sujet, les express

L’Homme de Vitruve est une référence emblématique de la beauté du corps humain car il incarne l’idée d’un corps parfait, harmonieux, proportionné, reflet de l’ordre naturel et cosmique.

Niveaux d'analyse d'une photographie: la démarche descriptive, la recherche des émotions, des symboles et les liens avec la mythologie.

Telle une maîtresse vénérée que l’on tait, les peintres utilisaient la photographie comme « une étude d’après nature »

la transformation d'un modèle en une figure mythique est un processus complexe et fascinant, souvent orchestré par une combinaison d'élément

Je m'affirme, j'occupe mon espace, mon style s'impose et attire l'attention. L'environnement urbain est ma scène, mon espace de performance.

Moonrise, une des photos les plus connues d'Ansel Adams

Le projet 90 Miles du photographe et photo-journaliste Michael Christopher Brown est devenu l’un des travaux les plus controversés de la photographie contemporaine précisément parce qu’il brouille les frontières entre le reportage documentaire et l’illustration générée par intelligence artificielle.

Une controverse fondatrice L’affaire rapportée par  PetaPixel  en avril 2023, dans laquelle l’artiste allemand  Boris Eldagsen  refuse un prix remporté par une image générée par intelligence artificielle, marque un  moment charnière dans l’histoire de l’art contemporain et de la photographie . Ce geste, loin d’être anecdotique, révèle les tensions fondamentales que l’IA introduit dans les pratiques artistiques, les systèmes de reconnaissance institutionnels et notre conceptio

La présence des graffitis dans le milieu urbain contribue à l’identité culturelle des villes.

Le 27 février 1936, Yousuf Karsh, jeune photographe ambitieux basé à Ottawa reçoit dans son studio le conversationiste Grey Owl.